Le cubisme fait partie des quelques mouvements artistiques apparus lors de la période de transition du XIXe au XXe siècle. À part la peinture, ce courant artistique touche d’autres domaines comme la littérature et la musique. Sujet à controverse à son apparition, le cubisme a révolutionné l’art en général et la peinture en particulier.
Naissance du cubisme
Le cubisme est né vers 1906 et a connu son apogée dans la production artistique de Pablo Picasso (1881 – 1973) et de Georges Braque (1882 – 1906). Cette forme d’art va au-delà de la forme esthétique et se concentre uniquement sur la réalité. C’est le grand peintre Cézanne qui a commencé à traiter la nature de façon géométrique. Braque et Picasso n’ont fait que continuer son travail, après le décès du grand-maître, et ont créé le cubisme.
Jusqu’en 1912, le concept de « cubisme » n’avait pas encore de signification très claire. Les artistes cubistes eux-mêmes avaient du mal à utiliser cette appellation, d’autant plus que les critiques n’ont pas été tendres avec eux. Les avis étaient mitigés. D’une part, l’on juge les peintures cubistes comme un art de sauvage, non civilisé. D’autre part, on les considère comme des œuvres trop difficiles à déchiffrer, trop cérébraux.
Et pourtant, chacun a sa façon d’apprécier l’art. Le cubisme ne dérobe pas à cette règle. Les peintres cubistes représentent les objets et les corps en les décomposant par formes géométriques simples. Ils multiplient les angles de vision du sujet représenté. Une autre caractéristique du cubisme, c’est qu’il évoque très peu de courbes et l’effet de perspective n’existe quasiment pas.
Les étapes du cubisme
Le cubisme se divise en 3 périodes. La première période est appelée proto-cubisme ou précubisme. Cette forme de cubisme s’est développée vers 1907. Ce premier moment nous montre la décomposition de la réalité en petits morceaux colorés qui nécessitent une recomposition. Viennent ensuite le cubisme analytique et enfin, le cubisme synthétique, qui sont apparus respectivement en 1909 et en 1912.
Nous allons expliquer plus en détail ces différentes périodes du cubisme pour mieux comprendre ce mouvement artistique.
Le cubisme «proto-cubisme» (1907-1909)
Le proto-cubisme est la première période de ce mouvement artistique extravagant du XXe siècle. Il a fait son chemin de 1907 à 1909 et a précédé le cubisme analytique. Au cours de cette première phase, les œuvres ont été présentées comme une décomposition très soignée de la réalité, divisée en de nombreuses figures géométriques, comme s’il s’agissait d’une mosaïque de carreaux colorés.
Ainsi, le contour des figures disparaît et les corps apparaissent fragmentés. La vision de la réalité est montrée de manière déformée, comme s’il s’agissait de morceaux de verre qui se sont fracassés sur le sol et ensuite, recollés. L’œuvre qui reflète le plus le pré-cubisme, au niveau de la composition, est « Les Demoiselles d’Avignon » de Pablo Picasso. Le tableau, réalisé en 1907 et conservé au MoMA (Museum of Modern Art) de New York, représente des femmes nues dans une maison close. Ici, les corps apparaissent carrés, sans courbes et presque morcelés.
Le cubisme analytique (1909-1912)
Cette période est le vrai cubisme. Elle est représentée par tout ce que l’on peut apprécier dans de nombreuses œuvres de Picasso et Braque. Dans le cubisme analytique, la couleur perd complètement sa valeur descriptive et devient neutre. L’espace, quant à lui, se réduit à un support de solides géométriques décomposés. Sur la toile, le rendu des personnages est plat, bien qu’il s’agisse de cubes. Les principaux sujets du cubisme analytique sont les paysages et les natures mortes.
Le cubisme synthétique (1912-1915)
En 1912, quand le cubisme analytique s’est éteint, le cubisme synthétique fait son apparition. À ce stade, le mouvement change complètement de vision. L’objet fragmenté et décomposé dans les phases précédentes, subit maintenant une recomposition. Il est assemblé directement sur la toile, dans le but de transmettre son essence. Les sujets préférés des cubistes sont les natures mortes avec des fruits, mais il existe d’autres œuvres qui représentent des objets liés à la vie quotidienne, comme des peintures avec des violons, des verres et des journaux. Grâce au cubisme synthétique, les valeurs chromatiques retrouvent leur valeur d’origine. C’est également à ce moment-là que le collage était de plus en plus utilisé.
Le cubisme orphique (1915-1925)
On divise, généralement le cubisme en trois périodes. Cependant, il existe une quatrième période qui s’appelle cubisme orphique, ou orphisme, ou post-cubisme, ou encore : « Section d’Or« . Le cubisme orphique ou l’orphisme est un terme inventé par Guillaume Apollinaire, poète impliqué dans le monde de la peinture, étant donné qu’il était l’ami de Picasso et de Braque. C’est lui qui a été accusé d’avoir volé La Joconde avec Picasso en 1911 .
Le cubisme orphique est aussi appelé « Section d’Or« , parce que les cubistes de l’époque se concentrent sur l’étude des règles mathématiques que l’on désigne par « nombre d’or ». Les représentants de cette forme artistique comprennent Fernand Léger et Robert Delaunay, auxquels se joignent Francis Picabia et Marcel Duchamp.
Ce dernier type de cubisme influencera fortement le mouvement futuriste introduit par Filippo Tommaso Marinetti en 1909. Dans cette période, les œuvres artistiques présentent une forte dégradation de la lumière, et cela se transforme en pur abstractionnisme. De plus, la couleur est entièrement récupérée, devient même plus dynamique et retrouve sa valeur lyrique.
Les peintres cubistes célèbres :
Pablo Picasso
Georges Braque
Fernand Léger
Pieter Mondrian
Robert Delaunay
3 thoughts on “Cubisme : mouvement artistique controversé”