L’amour a toujours été la principale source d’inspiration des artistes de tous les temps et de toutes les époques. À l’approche du 14 février, la fête des amoureux, faisons un tour des courants artistiques, pour voir comment les peintres représentent l’amour dans leurs œuvres, chacun à leurs époques. Nous vous embarquons dans un petit voyage artistique à travers le temps !
1- L’amour au Moyen-âge
L’art médiéval est principalement consacré à la religion. À l’époque, on célébrait « l’amour courtois » en séduisant les dames avec des poésies, mais on n’aurait jamais osé dessiner l’amour cru et l’exposer au vu et au su de tous. Toutefois, quelques artistes ont réussi à contourner l’interdiction posée par l’église, à propos de ces images « osées ». Les enluminures du Codex Mannesse en sont les preuves. Il s’agit d’une collection manuscrite de poésie lyrique du moyen-haut allemand. Les 138 miniatures qui précèdent les poèmes sont censées représenter leurs auteurs exécutant leurs activités courtoises.
2- L’amour à la Renaissance
Les peintres libèrent enfin leurs créativités et les images de nus fusent. C’est l’époque où l’on représente massivement les dieux grecs et romains, qui, la plupart, aiment bien les femmes et usent parfois de diverses ruses pour les avoir. C’est justement une de ces légendes que Le Corrège représente dans cette huile sur toile de 162 x 73,5 cm. Le tableau s’appelle « Jupiter et Io ». On y voit Io qui s’abandonne totalement à l’étreinte de Zeus qui s’est changé en nuage.
3- L’amour Baroque
Le contenu émotionnel très apparent est l’un des caractéristiques de la peinture baroque. Et quelle émotion est plus forte que l’amour ?! Cette huile sur toile peinte par Peter Paul Rubens est un exemple parmi tant d’autres de ces œuvres baroques qui célèbrent l’amour. Il l’a intitulé : « Jardin de l’amour ». C’est, a priori, une toile dédiée à sa femme Hélène Fourment et à leur mariage. Une bien jolie preuve d’amour !
4- L’amour à l’époque du Romantisme
Le courant artistique du Romantisme met, évidemment, au centre de tout, l’amour ! Il est presque impossible de citer toutes les œuvres peintes sous ce thème, ainsi, nous n’avons sélectionné qu’un : « Le Baiser » de Francesco Hayez. La scène de ce tableau se déroule au Moyen-âge et centrée sur un couple en train de s’échanger un baiser d’amour. Tout au fond, une ombre à peine visible, mais qui semble menaçant. Car l’amour, aussi intense soit-il, peut aussi être menacé par divers obstacles.
5- L’amour à la période du Réalisme
Étant donné que ce courant vise à traiter la vision du monde de manière objective, les peintres essaient toujours de représenter les faits tels qu’ils sont. Pour réaliser « Les Amants Heureux », Gustave Courbet s’est peint lui-même ainsi que sa bien-aimée, Virginie Binet, avec qui il a eu un fils. La manière dont le couple se tient, de profil, s’enlaçant au beau milieu de la nature (Le tableau s’appelle aussi : Les Amants dans la campagne), en fait une œuvre pleine de poésie et de tendresse.
6- L’amour dans le courant de l’Impressionnisme
Maître incontesté de l’Impressionnisme, Pierre-Auguste Renoir a également traité le thème de l’amour. Le tableau que nous vous présentons s’appelle tout simplement : « Les Amoureux ». Cette huile sur toile de 176 cm x 130 cm met en scène un jeune homme en train de courtiser une jeune femme, dans un cadre printanier. L’œuvre évoque la légèreté du moment, accentuée par la technique bien typique du peintre impressionniste. Le badinage innocent est aussi une facette de l’amour !
7- L’amour à l’époque du Symbolisme
On ne peut pas faire l’impasse sur cette huile sur toile grandeur nature de Gustav Klimt, quand on aborde le thème de l’amour dans les peintures. En effet, cette toile dorée est une véritable ode à la beauté et à la puissance de ce sentiment. Le ton chaud du tableau, l’expression des deux amoureux qui semblent être seuls au monde, le parterre fleuri… Tout dans cette œuvre fait référence à la beauté presque divine de l’amour. « Le Baiser », puisque c’est le nom du tableau, symbolise la richesse de deux cœurs qui s’aiment.
8- L’amour dans le courant Cubiste
La technique utilisée dans ce courant artistique consiste à déconstruire la réalité pour le simplifier, en lui donnant des formes géométriques. Comment évoquer l’amour en réalisant cela ? Pablo Picasso donne la réponse à cette question avec ce tableau qui s’intitule « Baiser à Juan les Pins ». Cette huile sur toile se caractérise par une explosion de couleur, un éclatement de forme, comme si le peintre voulait évoquer la passion dévorante, destructrice. Car parfois, l’amour est aussi une flamme brûlante pouvant nuire à celui ou celle qui y touche.
9- L’amour représenté par les Surréalistes
Le tableau de Picasso est déroutant, mais celui de Magritte l’est encore plus. Sur son huile sur toile qui s’appelle, «Les Amants », le peintre met en scène un baiser amoureux. Jusque-là, rien de spécial, sauf qu’on dirait qu’il s’agit d’un couple de momies, leur visage respectif étant recouvert par un drap. Le tableau devient carrément effrayant quand on sait que la mère de Magritte s’était suicidée en se jetant à l’eau, et on a retrouvé son corps avec le visage couvert de sa chemise de nuit. Si explorer l’inconscient, mettre l’humain face à son intériorité, sont les propres du peintre surréaliste, Magritte évoque assurément, dans cette œuvre, le moment le plus pénible de sa vie.
10- L’amour vu par le Pop Art
Pour terminer, évoquons le sujet du siècle avec « Untitled » de Keith Haring : l’homosexualité. Car à notre époque, on accepte l’existence de différentes formes d’amour. Toutefois, on peut aussi interpréter ce tableau issu du Pop Art comme l’expression de l’amour universel, un thème qui est, d’ailleurs, très cher à Haring. Le cœur grand et flamboyant, la joie des deux personnes inondées de ce noble sentiment… L’œuvre du street artiste se présente presque comme une affiche disant « aimez-vous les uns les autres ! »
Et c’est aussi ce que nous vous souhaitons en cette fête de l’amour !