Le minimalisme est très tendance en ce moment. C’est ce qui a conduit au succès du line art, ce style de dessin qui n’utilise que des traits et le plus souvent même, un seul trait continu, pour former une silhouette, un visage, ou tout autre forme. On l’appelle aussi : « one line drawing ». Dessiner en une seule ligne continue est un art au même titre que les autres tendances de dessin ou de peinture. Cette manière de dessiner plaît, non pas pour sa réalisation facile (et vous verrez dans la pratique que ce n’est pas du tout facile à exécuter), mais plutôt pour son style épuré et doux.
Histoire du line art
Comme son nom l’indique, le line art désigne un style de dessin qui n’utilise que des traits pour réaliser toutes les formes que l’artiste désire dessiner. Ce sont les start-ups créatifs qui ont lancé cette tendance, quand ils ont choisi des logos réalisés dans ce style. Cependant, l’apparition des dessins faits avec des traits remonte à une époque lointaine. En effet, si l’on y regarde bien, les premiers dessins que l’on retrouve sur les parois des cavernes ont été réalisés avec des traits.
Mais cela remonte à trop loin. On peut, en revanche, citer le grand Pablo Picasso, qui, au début du XXème siècle, a déconstruit une œuvre complexe pour n’en garder que quelques traits . De cette manière, il a simplifié le monde. Toutefois, cela ne signifie pas que le line art est facile à faire. C’est même tout le contraire, car il n’est pas du tout évident de faire ressortir l’essence du sujet avec juste quelques traits ou juste une seule ligne.
L’artiste et dessinateur américain Keith Haring, l’un des plus célèbres artistes pop arts, a aussi été connu pour ses œuvres faites avec des traits, qui, tantôt se construisent avec un seul trait, et tantôt se forment avec beaucoup de petit traits qui se superposent et s’entrelacent.
Les deux dessinateurs, Emma et Stéphane, connu sous le pseudo Differantly (DFT), sont parmi les plus connus en matière de dessin d’un seul trait. Avec leurs dessins d’animaux en tout genre, ils ont réuni toute une communauté de fans sur les réseaux sociaux.
Les différentes formes du line art
Plus haut, on a déjà cité le line art de Keith Haring, à base de multiples traits. Ces derniers sont plutôt épais, mais traduisent, tout de même, une volonté de l’artiste de simplifier son monde. À noter que Keith Haring est celui qui a introduit le street art dans les musées et les galeries d’art.
Le « one line drawing », quant à lui, est généralement réalisé avec un trait très fin. Avec cette technique, on peut dessiner un visage humain, une silhouette, des animaux, des objets… Les dessins peuvent être réalisés de la façon la plus simple possible, sans fioriture, ou contenir des détails, mais en veillant, autant que possible, à ce que la ligne ne s’interrompt pas. C’est la tendance du moment. On les retrouve, actuellement, sous forme de dessin au crayon, de peinture ou même de broderie.
Les dessins avec plusieurs trait ou une seule ligne a en commun cette beauté épurée dû à la réduction du dessin au strict minimum. C’est notamment l’univers du design qui a adopté le « one line drawing », mais elle gagne de plus en plus de terrain.
Comment utiliser le line art ?
La tendance n’a pas de limite ! Elle commence dans un domaine pour s’élargir dans d’autres. Si ceux sont les start-ups numériques qui ont adopté le line art en premier, actuellement, on le retrouve quasiment partout.
Dans les logos
Fini les logos avec deux ou trois couleurs, avec des formes bien recherchées. On opte maintenant pour le style abstrait, doux et évocateur du line art. Les logos dessinés avec une seule ligne continue apportent une touche de modernité qui séduit les jeunes créateurs d’entreprise.
Dans la déco
Les peintures bien colorées, les portraits au fusain, les paysages à l’aquarelle sont, certes, des œuvres intemporelles. Toutefois, si vous aimez la déco d’intérieur minimaliste, rien ne vaut un cadre arborant un dessin en noir et blanc, formé avec une seule ligne continue. Sobre, mais efficace !
Dans les motifs
Les T-shirts, les sacs, les coussins… se parent également de ce style de dessin à la fois simpliste et très stylé. C’est également le cas des packagings et des cartes de visite, notamment si la valeur véhiculée est l’écologie, la zen attitude et l’authenticité.
Réaliser un « one line drawing »
Comme on a déjà dit plus haut, exécuter de l’one line drawing n’est pas aussi facile qu’il le paraît. Ainsi, il faut un vrai talent de dessinateur, pour faire émerger une forme à partir d’une seule ligne. Toutefois, si vous voulez réaliser une déco en line art, voici une astuce que vous pouvez appliquer. Avec cette méthode, vous avez la possibilité de déconstruire votre photo préférée et d’en faire un line art, comme le ferait un pro !
- Choisissez la photo que vous voulez transformer. Optez pour une photo qui évoque un mouvement, plutôt qu’une photo où la pause est trop figée. En effet, c’est le mouvement qu’on va surtout mettre en avant dans le line art.
- Sur ordinateur, retouchez votre photo avec un logiciel de retouche, de manière à créer plus de contraste. C’est encore meilleur si les contours de votre visage ou de votre silhouette sont vraiment mis en avant.
- Imprimez la photo retouchée
- Placez un papier calque sur la photo imprimée et commencez par tracer les traits principaux. Gardez toujours en tête que vous allez les relier en une seule ligne, donc, évitez trop de détails. Il se pourrait que plusieurs essais soient utiles avant que vous trouviez la forme qui « déconstruit » bien votre photo.
- Lorsque vous êtes satisfait, placez le calque sur le papier que vous allez ensuite encadrer. Recopiez la forme que vous avez obtenue.
- Enlevez le papier calque et renforcez les traits, en donnant l’illusion que vous l’avez dessiné avec un seul trait. Pour ce faire, il se pourrait que vous deviez retoucher par-ci, ajouter une boucle par-là…
- Et voilà ! Vous n’avez plus qu’à encadrer votre dessin. Vous n’êtes probablement pas encore devenu un professionnel du line art, mais vous aurez réalisé une déco tendance et élégante.
