Pour mettre plus de couleurs sur vos œuvres, vous ne pouvez pas faire l’impasse sur les pastels. Amis des pros, les pastels sont une étape au-dessus des œuvres basiques au crayon. Ainsi, beaucoup de débutants souhaitent passer le cap et se procurer des pastels . Mais comment les choisir ? Et surtout comment les utiliser ?
Le pastel, le matériel des pros
Les professionnels en dessin affectionnent particulièrement les pastels pour donner des couleurs à l’œuvre. Principalement parce que cette matière est facile à appliquer. Bien sûr, pour s’en servir correctement, il faut de l’entraînement. En effet, dessiner au pastel ressemble quelque peu à dessiner à la peinture. Et pour avoir un résultat satisfaisant, il faut jouer avec les effets que ces produits sont capables de fournir.
Ainsi, dans la main de quelqu’un sachant s’en servir à la perfection, les dessins au pastel peuvent surpasser le résultat de la peinture. Mais toujours est-il qu’il existe une grande différence entre les diverses techniques au pastel. Alors, pour un(e) débutant(e), le choix du matériel de dessin adapté à son style est une étape importante.
Toutefois, ce matériel de pro a un prix. Ainsi, il faut faire le bon choix pour ne pas laisser du matériel coûteux au fond de ses tiroirs.
Pastel sec ou pastel gras ?
Avant de choisir un type de pastel, il faut d’abord connaître les affinités que vous avez développées lors de précédentes pratiques. Pour cela, demandez-vous, tout d’abord, quel type d’œuvre vous attire le plus, en faisant quelques recherches. Par la suite, observez vos pratiques précédentes, êtes-vous plus porté sur la superposition de couleurs ou sur l’étalement de couleurs ? Vous pourrez ainsi déterminer s’il vous faut un pastel sec ou un pastel gras pour votre dessin.
Pastel sec
Le pastel sec pour artiste peut se présenter sous 2 formes : la craie que l’on appelle également pastel tendre et le crayon. Ce premier type particulier a l’avantage de ne pas comporter de bois et peut donc être utilisé sans préparation préalable. De plus, pour étaler la couleur sur une grande surface, celui-ci est idéal. Toutefois, pour les détails plus précis, l’usage est un peu maladroit. Le second, quant à lui, est parfait pour les détails et le travail de précision.
Si la craie permet de faciliter l’estompage des couleurs sur une grande surface, le crayon affinera les subtilités. Avoir les deux types permet ainsi de faire une œuvre plus complète avec un éventail de perfectionnement. Il suffit de savoir comment dessiner au pastel.
Pastel gras
Le pastel gras pour artiste se présente sous forme de bâtonnet cylindrique. Il est plus adapté à ceux qui savent jouer avec la superposition des couleurs, car ce matériel laisse une plus grande liberté à cette technique. De plus, le pastel à l’huile possède une plus grande couvrance et garde sa consistance lors de l’estompage.
C’est un mélange de pigments et d’huile, il peut être directement utilisé sur le papier, couche sur couche, pour ensuite être estompé avec une serviette en papier, afin d’effectuer le mélange de couleur. Il a la particularité d’être très consistant et permet d’avoir un effet de texture très saisissant, grâce à la technique de grattage des couches. Le pastel à la cire permet, quant à lui, de faire de petites modifications sans que cela ne se remarque sur l’œuvre terminée.
Les techniques au pastel
Le pastel permet d’expérimenter différentes techniques, qui aboutissent à divers résultats, selon l’inspiration de chaque artiste. En voici 3 exemples :
Le pastel dilué
Cet élément de finition est un matériel prêt à l’emploi. Toutefois, certains artistes ont eu la bonne idée de le diluer pour l’utiliser comme de la peinture. Pour ce faire, le pastel sec est mélangé avec de l’eau pour obtenir une pâte à la consistance voulue. De même, le pastel à l’huile est dilué avec du solvant ou un médium pour peinture .
Pour cette technique, l’utilisation d’un pinceau est préconisée pour étaler les différentes couleurs sur votre support. D’ailleurs, il est plus avisé d’utiliser du papier d’art spécialisé pour peinture, car un papier de dessin ordinaire risquerait de se dégrader facilement.
L’estompage
Même un apprenti dessinateur connaît cette technique. Il est important, toutefois de la rappeler, car elle est incontournable dans le domaine du dessin. Il s’agit d’étaler les pigments de couleur sur la feuille, à l’aide d’estompe, d’une serviette en papier, d’un pinceau ou même du doigt. Elle permet notamment d’obtenir de superbes dégradés de couleurs à effet uni qui ne sont pas possible autrement.
La touche
Si beaucoup d’artistes utilisent l’estompe pour étaler avec plus de précision les couleurs, elle peut également servir à cette technique au pastel étant donné que le principe est le même. Il s’agit toutefois de déposer directement le pigment sur la feuille, grâce à l’estompe, afin d’obtenir un effet de détail non marqué, comme avec les crayons.
Les difficultés du pastel
La principale difficulté de la finition au pastel est le mélange des couleurs. En effet, contrairement à la peinture, ses pigments se mélangent mal avec, parfois, des résultats très décevants. Cela est principalement dû au fait que le pastel s’utilise directement sur support et ne se mixe pas sur une palette. Pour avoir le résultat escompté, il faut donc savoir bien doser les couleurs et travailler petit à petit afin de ne pas en faire trop.
Vous l’aurez compris, l’exercice et l’entraînement sont toujours vos meilleurs alliés pour progresser. Il est nécessaire de consacrer au moins deux heures par jour de votre temps pour voir une nette amélioration de votre technique de dessin.
Une autre difficulté que rencontrent les artistes au pastel est la précision, notamment pour ceux qui utilisent beaucoup la craie et d’estompage. Pour cela, une seule solution : former et utiliser des arêtes qui vous serviront à souligner les détails. Privilégiez également les dessins en grand format, car les petits nécessitent bien plus de minutie.
Enfin, n’abusez pas de l’estompage. En effet, si vous appliquer cette technique sur la totalité de votre dessin, cela donnera un résultat un peu débutant dont vous souhaiterez vous débarrasser en rajoutant une couche de couleurs, afin de marquer les détails. Ce qu’il ne faut surtout pas faire, bien entendu.
Choisir les bons produits
Une fois votre choix arrêté sur la technique que vous souhaitez approfondir, il est maintenant temps de faire celui du produit. Là encore, la décision n’est pas des plus simples ! En effet, beaucoup d’articles similaires sont disponibles et sur la toile et dans les boutiques. Alors, où acheter des matériels de dessin à Mada ?
Pour le dessin au pastel, mais également pour d’autres techniques comme la peinture sur toile, nous vous conseillons de visiter la boutique Paper Store , au premier étage de l’Akoor digue Andohatapenaka. En plus d’une large gamme de produits beaux-arts, pour les indécis,vous y trouverez également les conseils des vendeuses qui vous dirigeront vers l’article adapté à votre besoin.
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